近日，由周迅、霍建华领衔主演的《如懿传》在一片好评声中收官了，该剧根据流潋紫的清宫小说改编而来，自立项起就备受观众期待，有血有肉的人物、跌宕起伏的情感和构架庞大的清宫群像，都是这部剧成为爆款的原因。
得益于董洁、辛芷蕾、童瑶、李纯、邬君梅、胡可等一批实力演员与领衔主演的周迅、霍建华共同撑起了这部作品的清宫味道，收官当日，#周迅霍建华演技#同#乾隆还留着如懿短发#、#如懿传大结局#等多个话题登上热搜。
演员与角色的适配性，眼神里全是呼之欲出的万钧之力
网友关注的点在剧情之外主要集中于两位主角的演技，这完全不意外。
先来看大结局中两位主演的表现，先说周迅，坐在庭院中用2分钟的对白回顾了如懿在绿瓦红墙里的一生，初是沉浸在回忆中痴痴的表情，忆起与弘历相恋时忍不住咧开嘴角，但掩不住眼底的泪花，谈到继位中宫时眼中的忧伤更重，直到一句“不念了”放下缠绕心中大半辈子的情感，时光荏苒，往事悠悠，四周笼罩的依然是浓得化不开的孤寂，五脏六腑浸透的只有怅然。
再说霍建华，如懿去世多年后，皇上感慨“夫妻恩情、嫔御恭顺、父母之恩、儿女之福，都已经失去一大半了”，像是被抽干了生气，唯有哀伤、落寞，反倒是垂垂老矣之时剪下白发与如懿短发，让他的情感有了寄托、情绪真正释放，神情坚定。
在豆瓣上，有一个16万人浏览过的话题，“如何评价周迅、霍建华、张钧甯、辛芷蕾等人在《如懿传》中的表演？”，讨论大多聚焦于两位主演，从开播一直延续到现在。
诚然，在周迅和霍建华这个阶段，大众已经不会再用敢于吃苦、豁得出去来衡量他们对于表演的热情和塑造角色的欲望，期待的是为角色赋予的新的灵魂、更触动心灵的演技。
不排除大结局中的片段由场景的空静、氛围的肃穆、心灵的净静，让观众不由地屏声敛气投入。眼下，《如懿传》刚刚收官，小官试图抛开场景道具、价值意义等外在因素，寻找到一个更加客观的角度来判断两名演员与角色的适配性。
在影视表演中，身体语言和口头语言共同承担着传情达意的任务，口头语言在听觉上满足了观众对角色和剧情的初步认知，身体语言则作为重要的视觉造型元素承载着更加丰富的内容和深远的意义。巴拉兹在《电影美学》中的论述很好地说明了这一点：“不说话并不表示无话可说，默不作声的人可能在内心里极不平静，只是这种情绪要用形式和画面、手势和表情才能表达罢了。”
形式和画面有赖于摄影机的移动，在手势和表情中，小官选择了难度更大的表情戏，碍于对迅哥儿哭戏的解析已成教科书级别的演技，今天不妨来谈谈她如何表现如懿在不同阶段的喜悦。
周迅曾在一档电视节目中反驳过“演员吃青春饭”的悖论，她认为演员随着生活阅历跟年岁的增长，所扮演的角色才会有深度，这在如懿一生的诠释中更为明显。演了27年戏的周迅在处理与皇上之间的情感时经常用笑来传情达意，包括但不限于少女时期向往纯爱的乌托邦、新婚时沉浸美好爱恋、微服私访时似白日梦幻般的不真切、临别时看破帝王凉薄、抱憾一生不如意的自嘲，她不仅笑出了如懿最终释然的孤独感，也笑出了如懿生命中最后的一份极致美丽。她的脆弱、她的无助、她的失意都通过表情细节传递到每一位观众的心中，让人情不自禁地为如懿的悲剧命运潸然泪下。
而演皇帝的演员本身就比较难找，尤其是《如懿传》里的皇帝，有半个多世纪的时间跨度，演员既要有统摄朝堂的宏大气场和游弋后宫的淡定自持，也要有青年时的风流痴情、意气风发，霍建华眉眼间的深情与本人清冷的气质相结合正适合这样一个角色。
皇上的动作和表情比深陷宫斗漩涡中的嫔妃们要少得多，霍建华大多数时候的静默为人物身份的显赫、性格多元、心理冲突等方面的呈现提供了充分依据与强大气场。剧中的霍建华在年少不知许多愁的阶段过后，身居高位，常常站在上帝视角看后宫日日争斗的戏码，尤其是多疑易怒的性格让他的嘴角会出现令人生厌的弧线，可他深刻的眼神、厌烦与忧伤并存的侧面，具有雕塑一样的质感。
所以说，《如懿传》中周迅和霍建华的表演、情绪酝酿、情感流露内敛、冷静、节制、含蓄，不仅没有减弱戏剧性的情绪传递，反而让观众有了思索回味的余地。
从“衬花红”到“黄金绿叶”，配角赋予剧作十足的内力
事实上，该剧不仅主角花开红艳，配角也称得上“黄金绿叶”。具体到表演完成度的问题上，与其让演员进行规范性既定台词的背诵，不如使其进入导演想要呈现的场景与情景，让演员在反复体味与不断揣摩中进入人物的内心世界，从而进行自我呈现。
因此，片方除了在半个娱乐圈里层层遴选保证了品质外，把上百位演员集中在一起，进行九个月的沉浸式表演在现在的行业中是很少见的。
作为清宫戏群像，《如懿传》要求每个演员在演技上都有差异化，才能表现出后宫三千佳丽的独特性。当然，不只是周迅、霍建华，大部分人比如张钧甯、董洁、辛芷蕾、童谣等背后都有十几、几十部戏的表演经验，成熟的演员可以游刃有余地拿捏“别一人格”，内化为全新的人物角色。
最值得称道的当属陈冲和邬君梅对戏的片段，毕竟奥斯卡金像奖评委和大卫奖提名演员的对戏30年来除了《末代皇帝》也只有这一出。在5分钟的对手戏里，陈冲饰演的乌拉那拉氏和邬君梅饰演的钮钴禄氏经历了三次情绪转换。
先是邬君梅趾高气扬地踏进景仁宫，以解多年来低人一头的怨气，陈冲虽高傲惯了，也不得不吞声咽气。
陈冲抖出“保弘时”一事的真相，满脸愤恨怨怼，嘴角却勾起一丝笑意。邬君梅吃了一惊，习惯性地噤声低头，说明在以往的争斗中这种情况时有发生，也暗示出陈冲不会轻易认输。
随后太监宣旨，青樱封为侧福晋，陈冲终于找到弘时出嗣后自己在宫中的寄托，重拾往日一斗到底的志气，邬君梅则眼神清明深邃，仿佛看到了接下来周旋权力的持久攻防战。
如果说女性人物各有各的不幸，都或多或少被观众同情，那么，男性人物中最常被惋惜可怜的应该算凌云彻。流潋紫曾解释过凌云彻名字的由来，就像云一样，远远的、高高的，不能落到身边。凌云彻对卫嬿婉、如懿的感情都是如此，演员经超在处理这两段守护关系时呈现给观众的一是对青梅竹马之情的惋惜，一是泫然欲泣的悲痛欲绝。
少年时开怀大笑宛如初恋的美好，一下子便抓住了观众的心，而作为后知心体己有保持着一定距离的骑士，不只是被阉后的谈话和御花园的重逢，单单是一处远景，佝偻的身形、踩在脚下的长袍、沙哑的声音，无一不在表明肆式青春长逝，明媚的守护者已被宫廷纷杂的不堪蹂躏到尘埃里。
辛芷蕾所扮演的金玉妍风情妩媚，说实话，很难有人面对如此娇媚的“后宫第一美”还能镇定自持。
但野心勃勃的背后仍逃不过悲剧命运的捉弄，她的骄傲和对爱情的执着不容许她接受被世子背叛的事实，她有忧伤、有质问、有苦痛、有不知所措，一如既往地写在脸上，号啕大哭、悲愤欲绝，辛芷蕾将失去爱情与信仰的金玉妍演出了气场消散、可悲无助之感，令人愤恨，又不免心疼。
求“爽”不如沉淀，毕竟戏骨也能带流量
说实话，播出之前的舆论环境，着实让《如懿传》顶着巨大的压力。而播出后，这种极致的“反差”，让很多观众叹服于演员的演技，造成了这部剧口碑与收视的节节攀升。
这与近年来流量演员过度消费观众信任不无联系，当观众失去了耐心，无法正视稚嫩演技与营销噱头的不成正比，老戏骨便凭借着好口碑与硬实力越来越受青睐。
剧和演员终究是相互成就与毁灭的关系，市场上品质剧和实力演员的搭配永不过时。作为大制作大格局的清宫传奇剧，《如懿传》的故事架构、制作水准令人惊喜，同时也成为各位演员演艺生涯浓墨重彩的一笔，他们多年来坚持演员的“本心”，终于在这部剧中沉淀得以呈现，甚至召唤到了资本和流量，是当下影视市场的一大幸事。
至于演员选择内敛准确的表演方式，更多是对一种人生苍凉的思考及呈现，而这种苍凉，与扎实的叙事、角色的个人境遇有关，还与时间及空间的关联，亦即人在此时此地的姿态、神态及难掩其中的情态、心态的揭示和呈现，因为这才是生命的本质，是影像艺术追求的极致。
中国电视剧已走过60年的历史，随着电视艺术的发展和拍摄时间的不断深入，开始删繁就简，逐渐由纷杂繁复的现实上升到生命层面的思考。这种自我疏理、自我放逐的状态，本来为追求爽剧效果的观众设置了艺术思考的障碍，但在《如懿传》的具体呈现中，却反而容易让人摒弃外在的纷杂干扰，很快进入戏剧为我们营构的简单而又丰富的世界，而这，或许是这两个月以来《如懿传》带给市场的独特启迪。
