阿云嘎、郑云龙(右)在《声入人心》中表演本文转载自环球网，原标题为《“声入人心男团”蹿红，能救歌剧吗？》，原作者为李司坤。
[环球时报记者 李司坤]自去年年底《声入人心》节目在湖南卫视开播以来，以阿云嘎、郑云龙、鞠红川、蔡程昱为代表的“声入人心男团”火速蹿红。颜值、实力俱佳的他们，不仅频频在各种晚会上露脸，还在热播的《歌手2019》中踢馆成功。其中，郑云龙的音乐剧演出更是一票难求。截至2月11日，这档节目在豆瓣国内口碑综艺榜上高居第二名，让市场看到，原本属于小众艺术范畴的音乐剧、歌剧也具有被大众接受的潜力。这档爆款节目是如何炼成的？它能在多大程度上改变音乐剧的现状？
“电视节目最重要的就是不停地给观众制造意外、反差，并让观众接纳”，谈起《声入人心》口碑爆棚的秘密，总导演任洋在接受《环球时报》记者采访时表示，传统上，我们认为唱美声和音乐剧的演员相对来说会比较古板、年龄更大、体态偏胖，然而这档节目却从形象上给观众带来了意外感——原来很瘦、很年轻的男孩也可以唱美声。任洋说，另一个意外体现在作品上。“我们让大家意识到，有大量古典音乐好作品是我们平时很少接触的。新时代背景下的融合音乐作品也很多。”
“我们从一开始就没想要讨好观众，如果想讨好，肯定是流量明星或综艺游戏更容易让观众喜欢，”在任洋看来，歌剧之美，在于“人间大爱”。古典音乐的歌词，要么讲大自然，要么讲很博大的感情。“我们就是想把古典音乐真正好的一面展现给大家，希望节目里的歌能让人们觉得冬天不是那么冷。如果大家觉得很有力量，明天想好好上班，就感受到古典音乐的魅力了。”任洋说。
廖佳琳是《声入人心》的参赛选手之一，他告诉《环球时报》记者，学习声乐和音乐剧在中国的就业前景不是太好，百分之六七十的学生都转行了。任洋对这一现象也有同感。“在录制之前，我们问大部分声乐专业学生，为什么你们的学历都这么高？他们告诉我，就业太难了，先读个硕士、博士要比找工作容易得多。”而对于顺利从事音乐剧及歌剧表演的演员来说，其生活状况也远非表面上看起来的光鲜亮丽。节目中很多选手的演出费用非常低。而随着《声入人心》的热播，情况正在发生改变。郑云龙是这档节目中人气最高的选手之一，有“音乐剧王子”之称的他最终入选首席。当《环球时报》记者问这档节目给他的工作和生活带来什么改变时，郑云龙干脆地告诉记者，改变最大的就是“我的戏票卖得越来越好了”。
廖佳琳坦言，“《声入人心》让从事古典音乐和音乐剧的人看到了希望，让我们在中国的乐坛里有了一席之地。对于学习声乐、音乐剧、歌剧的学生的就业前景，一定会带来改善的”。任洋告诉记者，这也是节目组策划这样一档节目的初衷。“我们不是要制造一个流量艺人，或者大偶像，而是要帮助音乐剧演员和歌剧演员建立一个持久健康的生态。因为在这背后还有每年十几万的毕业生。”
尽管“票卖得更好了”，但在郑云龙看来，中国音乐剧行业的发展前景还远谈不上乐观。“现在的热潮可能是一个短期效应。如果我们的作品内容和数量没有很大提升的话，热度其实维持不了多久。这对从事这一职业的人来说，是一个新的挑战。”
专家认为，要提高我国音乐剧的整体创作水平和内容质量，需要充分吸取国外经验，并进行本土化创新。在这点上，被称为“神曲制造机”的廖佳琳做出了积极尝试。在《声入人心》比赛中，他对音乐剧进行了本土方言化、花鼓戏化的改变，风格独树一帜。在他看来，戏跟戏之间永远是有沟通桥梁的，只是表演形式不一样。“我一直记得一句老话：树高千尺也忘不了根。我们骨子里的东西不能丢掉，现在有很多音乐都可以做成国风，其实就是一种创新。”
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